27日，一場名為《神曲·但丁的地獄》的展覽在湖北省美術院美術館開幕，意大利女畫家羅伯塔·可妮用20多張寫實油畫詮釋她心中的“神曲地獄”。畫中地獄景象充滿血跡傷痕，不少觀眾表示太過“重口味”，看得不舒服。
意大利作家但丁在名著《神曲》的《地獄篇》中描述了一個充滿痛苦和絕望的世界。羅伯塔的畫以極強的張力再現(xiàn)了這一世界：裸露的人體糾纏在一起，痛苦的靈魂相互拉扯、撕咬，到處是血跡和傷痕。一對老年夫妻在走進展廳后不久便匆匆退出，稱看得心里難受。觀眾夏小姐觀展后直言：“這些畫口味太重了，真的很難欣賞�！痹谥鬓k方同步在線展覽的觀眾留言中，網(wǎng)友“美麗的日子”稱：“這種藝術我是欣賞不了的，不會來看�！�
畫家羅伯塔對記者介紹，作品表現(xiàn)了從黑暗到光明的心靈旅程以及對罪惡和寬恕的理解，希望觀眾反觀自照尋找到幸福感，傳達的精神其實是樂觀向上的。她說，在意大利，以《神曲》為題材的創(chuàng)作很多，觀眾對這類藝術作品習以為常。對于部分武漢觀眾的不適感受，她回應：“這是好事情，作品正要給觀者觸動，才能引發(fā)思考。”
對觀眾的“不舒服”，展覽主辦方大楚藝術機構藝術總監(jiān)張展也認為“很正�！�，“真正的當代藝術就應該給人強烈的感受。觀眾看畫不能只看表面，要看畫家想要表達什么”。張展介紹，羅伯塔的作品藝術性頗高：她吸收歐洲古典主義表現(xiàn)手法，注重光影的運用，以神秘的光源在畫面中制造出圣潔莊嚴感，結合嫻熟的寫實技法，讓觀者在畫面的凝重間產(chǎn)生對現(xiàn)實的反思，并帶領他們在黑暗中尋找光明。他稱，相信隨著藝術欣賞力的提高，觀眾會以更包容的心態(tài)去觀展，而藝術機構有責任引進更多高水平、形式新穎的藝術品去引導觀眾。
多點保護還是多點了解?
近年來，頻有藝術展觸及公眾視覺底線引發(fā)爭議。2008年，海容天天在北京作行為藝術“十日談”，即在10天內(nèi)裸體自閉在鐵籠子內(nèi)，引發(fā)許多與藝術無關、與情色有關的爭議。2012年，北京《整形：韓嘯藝術展》中展出的藝術行為是一場豐胸手術，也引發(fā)“手術是不是藝術”、是否過于血腥、不尊重生命等質疑。
藝術性與公眾視覺底線之間的關系如何調和?羅伯塔的展覽把這個問題又推到我們面前。武漢美術館推廣部一位工作人員透露，雖然沒有明確的尺度標準，但該館會避免過度裸露或帶有血腥暴力成分的作品展出。一位不愿透露姓名的藝術家也告訴記者，自己在參加某公立美術館展覽時，對方擔心他的幾件作品視覺尺度較大，會讓觀眾產(chǎn)生不適感，將作品撤下�？梢姡⒚佬g館在保護公眾視覺底線方面較為重視。
有人提出，藝術展是否能像公共影像出版物一樣提示分級，以避免部分觀眾的視覺反感。記者查閱過往資料，確實有國內(nèi)某些藝術展在入口提示類似“少兒不宜”警語的做法。在美術館的“預防”與“提示”之外，意味深長的是，本地藝術界人士普遍認為：當代藝術觸及公眾視覺底線是無法避免的，觀眾需要對藝術了解更多。
武漢紡織大學服裝學院教授周潔認為，部分觀眾對特定文化歷史以及創(chuàng)作思想不了解，會直接導致對藝術作品理解和感受上的偏差。湖北美術學院教師高虹表示，藝術家與觀眾應相互促進，藝術家不斷創(chuàng)新的同時，大眾也要逐漸適應不同的視覺樣式，進入藝術家所引導的深層思考，這是一個必須的過程。湖北美術學院教授魏光慶指出，無論當代藝術作品的面貌如何前衛(wèi)，它們都是最貼近生活的，觀眾應主動以平等的視角審視作品，根據(jù)自己的知識背景，找到共鳴點。
